L'attore in teatro è animato da una forza ultraterrena che trasforma la semplice recitazione in un potente mezzo di comunicazione energetica e spirituale. Questa energia profonda consente all'attore di non solo pronunciare le parole, ma di infonderle di vita, rendendo il teatro un luogo sacro di condivisione emotiva. Quando un attore riesce a connettersi con questa forza, il legame con il pubblico si intensifica, rendendo l'esperienza collettiva intensamente coinvolgente. In assenza di questa vibrazione ultraterrena, invece, la connessione si indebolisce, causando distrazione e disinteresse tra gli spettatori.

 

Questo concetto si collega profondamente all'essenza del famoso "To be or not to be" di Shakespeare, che esplora l'essere in termini di presenza autentica e connessione ultraterrena. Anche nelle liturgie cristiane, quando si pronuncia "Incarnatus est", si fa riferimento all'incarnazione di una forza divina, un principio che trova eco nell'arte teatrale dove l'attore, attraverso la sua performance, incarna letteralmente l'energia e lo spirito del personaggio.

 

Ecco perché è cruciale che ogni attore si impegni a mantenere e nutrire questa connessione spirituale, per trasformare ogni performance in un momento di autentica trasmissione di energia vitale e spirituale.

In un'epoca dominata dalla competizione e dall'individualismo, il mondo del teatro ci offre una prospettiva illuminante e profondamente umana sul significato di leadership e condivisione. Riflettendo sulla mia esperienza nel campo artistico, mi trovo a confrontare due visioni del mondo teatrale che, seppur distanti nel tempo, svelano una mutazione culturale e professionale tanto sottile quanto significativa.

 

All'inizio della mia carriera, ho avuto il privilegio di lavorare con icone del teatro italiano, come Valeria Valeri. La sua presenza sul palco era più di una performance; era una lezione di vita. Valeri, con la sua profonda umanità, insegnava attraverso lo sguardo: "vai con calma, aspetta, guardami", mi diceva. In quelle parole c'era l'essenza di un teatro fatto di ascolto, pazienza, e soprattutto, generosità. Non c'era fretta per l'applauso, perché quello che contava era il momento condiviso, l'esperienza collettiva che si creava tra noi attori e il nostro pubblico. In quel gesto di rinunciare all'applauso per favorire un collega, Valeri dimostrava che la vera grandezza di un artista, e forse di un leader, risiede nella capacità di elevare gli altri.

 

Tuttavia, con il passare degli anni, ho notato un cambiamento preoccupante. Lavorando con le nuove generazioni, ho spesso incontrato un approccio radicalmente differente: una competizione quasi ossessiva per l'attenzione del pubblico, dove l'applauso diventa il trofeo personale a discapito del valore collettivo dell'opera. Questo cambiamento di mentalità non solo riduce lo spazio per la crescita artistica condivisa ma instaura anche un clima di insicurezza e competizione che va a discapito dell'essenza stessa del fare teatro.

 

Il teatro, nella sua forma più pura, è uno specchio della società. La trasformazione che abbiamo vissuto sulle scene riflette una più ampia evoluzione culturale, dove il successo individuale sembra prevalere sull'importanza del bene comune. Questo spostamento di valori rischia di minare le basi su cui si fonda la nostra comunità artistica e, per estensione, la nostra società.

 

La generosità e la capacità di mettersi al servizio degli altri sono qualità che definiscono i veri leader, sia sul palco che nella vita. Nel teatro come nella società, dobbiamo ricercare e valorizzare quei leader che, con la loro umiltà e saggezza, sanno rinunciare alla luce dei riflettori per illuminare il cammino degli altri. Ripensando alla lezione di Valeria Valeri, è chiaro che il futuro del teatro, e forse della nostra cultura, dipenderà dalla nostra capacità di riabbracciare questi valori di condivisione, rispetto e generosità.

 

In un mondo che cambia, il teatro continua a offrirci preziose lezioni su come vivere e lavorare insieme. Ricordare e praticare la generosità sulle scene può essere il primo passo per costruire una società più empatica e unita, dove il successo è misurato non solo dall'applauso personale, ma dalla qualità delle relazioni che siamo in grado di costruire e mantenere.

 Il caso di Giulia, il Teatro dell'Umanità e la Crudele Giuria dei Social Media**

Nel recente e tragico episodio della morte di Giulia, ciò che ha colpito non è solo la tragedia in sé, ma la reazione spietata e superficiale di una parte del pubblico. In un mondo sempre più connesso, dove ogni pensiero e opinione può essere condiviso istantaneamente, sembra che l'empatia e la comprensione siano diventate valute rare.

 

Il dolore di una famiglia straziata è stato oggetto di giudizio e critica, con commenti che hanno evidenziato una mancanza di sensibilità e comprensione. Il padre di Giulia, ad esempio, è stato criticato per non mostrare il "giusto" dolore, mentre la sorella è stata giudicata per il suo abbigliamento, trasformando un dettaglio innocuo in un simbolo di malevolenza.

 

Come attore e regista, normalmente non mi occupo di temi trattati dalla politica o dai giornalisti. Tuttavia, il tema dell'empatia, così profondamente legato all'essenza umana, mi spinge a intervenire. Il teatro, nella sua essenza, esplora la condizione umana, offrendo uno spazio dove l'empatia e la comprensione reciproca possono fiorire. Contrariamente alla freddezza e alla distanza dei social media, il teatro ci permette di vivere e comprendere le emozioni altrui, offrendo un antidoto all'anestetico virtuale dei sentimenti prevalenti oggi.

 

In un'epoca di accesso illimitato all'informazione e alla comunicazione, sembra che abbiamo perso la capacità di connetterci veramente con gli altri. Invece di offrire supporto e comprensione, ci rifugiamo dietro le nostre tastiere, pronunciando sentenze senza conoscere la storia completa.

 

Concludendo, il caso di Giulia solleva una domanda cruciale: come possiamo coltivare l'empatia in un mondo sempre più digitale? Forse, è tempo di riscoprire l'importanza di ascoltare, comprendere e rispettare le storie altrui, prima di esprimere giudizi affrettati e superficiali. Come artisti, abbiamo la responsabilità di guidare questa ricerca, ricordando che ogni storia ha un cuore umano al suo centro.

In questi anni, il mio viaggio nel mondo dell'arte mi ha permesso di esplorare molteplici sfaccettature dell'essere umano attraverso il cinema, il teatro e la radio. Ogni personaggio interpretato, ogni storia raccontata e ogni pubblico incontrato mi hanno insegnato qualcosa di nuovo sulla complessità delle emozioni umane e sulla bellezza del nostro comune viaggio attraverso la vita.

Ho avuto il privilegio di lavorare con registi e attori straordinari, imparando da ogni esperienza e cercando di lasciare qualcosa di unico in ogni performance. Dal palcoscenico alle onde radiofoniche, ogni medium ha la sua magia, il suo modo di raggiungere le persone e toccare le loro vite.

Vorrei condividere alcuni momenti che hanno segnato il mio percorso, non per celebrare me stesso, ma per esprimere gratitudine per le opportunità di crescita e di connessione con tanti ascoltatori e spettatori. È stata una strada fatta di continua apprendimento e umiltà, e per questo, ringrazio ogni collaboratore, mentore e amico che ha condiviso con me questa avventura.

Nell'attesa di ciò che il futuro ha in serbo, rimango fedele all'idea che l'arte possa essere una luce guida, un modo per comprendere meglio noi stessi e il mondo intorno a noi.